「古楽特派員テラニシ」007──「メンコン」初期稿を読み解く

　不朽の名曲として知られる、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（1805〜47）作曲のヴァイオリン協奏曲ホ短調（Op.64）。この作品の初期稿を含む新校訂譜が独ベーレンライター社から発刊された（BA9050）。1844年の初期稿が出版譜のかたちで発表されるのは、今回がはじめてだ。同時に収録された決定稿を初期稿と比較してみると、名曲が名曲たるべき輝きを得るまでの過程がかいま見えて、たいへん興味深い。

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　この作品は1844年３月、ライプツィヒでゲヴァントハウス管弦楽団コンサートマスターのフェルディナント・ダヴィットの独奏、ゲヴァントハウス管により初演された。いちど耳にすれば忘れられない美しい旋律と隙のない構成で、ドイツ・ロマン派を代表する名曲であるとともに、ベートーヴェン、ブラームスと並んで「３大ヴァイオリン協奏曲」のひとつと称されていることも周知のとおりだ。

　この作品の構想は、少なくとも初演の７年前からあった。ゲヴァントハウス管のカペルマイスター（楽長）だったメンデルスゾーンが、コンサートマスターのダヴィットに宛てた手紙で「ホ短調の協奏曲を贈る」と言及。彼から演奏テクニックのうえでのアドヴァイスを受けて1843年９月、いちおうの完成をみた。

　今回刊行された「初期稿」は、ベルリンの国立図書館、オックスフォードのドライアン図書館、クラクフのヤギエローネ図書館に所蔵されている自筆譜を底本に編まれた。これらにはダヴィット筆による表紙書きや、作曲者自身による書き込みがあるため、おそらく初演のさいに使用されたものと思われる。メンデルスゾーンはこの後さらに手を加え、現在知られているかたちに完成させたのだろう。

　ふたつの稿のもっとも大きな差異は、第１楽章のカデンツァ部分だ。初期稿では13小節しかなかったのが、最終稿では36小節に“拡大”されている。これ以外にも、第１楽章後終結部で印象的に響いてくる、８分音符が連続するかたちで弾かれる主旋律も、初期稿で単音（481〜488小節）だったのを、最終稿では３度の重音（505〜512小節）にしたり、いくつかの部分でフレーズじたいを変更したりと、ソリストの華麗な技巧が堪能できるようになった。バックのオーケストレーションについても、ピッツィカートをArco（弓で奏する指示）にしたり（その逆の場合も）、木管楽器の重ね方を変更するなど細かく変更している。

　また、初期稿は古典派の協奏曲によくあるように、ソリストにトゥッティ部分の演奏も要求。最終稿では、ソロ部分とトゥッティは完全に分離されていることから、最初は当時のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管よりも小規模な編成のオーケストラを想定していたのかもしれない。

　また、メンデルスゾーンは、ダイナミクスに細かい手を入れている。とくにめだつのは、クレッシェンドとディミヌエンドの扱い。最終稿では、より長いタームでおこなわれるように変更され、全体としてスケールの大きなイメージとなった。そして、多くの部分でソロの旋律を１オクターヴ高く変更し、ヴァイオリンの美しい高音域を生かすようにしている。

　ところで、初期稿による実際の上演に、意義はあるのだろうか。結論をいえば、初期稿のみをとりあげることに、特別な意味はないだろう。今のところ、ヴィクトリア・ムローヴァ（ジョン・エリオット・ガーディナー指揮オルケストル・リボリューショネル・エ・ロマンティーク）が2003年に発表した録音（フィリップス）で第２楽章の終結部分などに初期稿の要素をとりいれたくらいで、初期稿にもとづくディスクもまだ存在しないようだ。しかし、全曲あるいは部分的にでも、初期稿と最終稿の両方をとりあげて、名曲誕生の舞台裏を味わうなら、意義深いことになるのはまちがいない。

　今回の校訂作業をおこなったデューク大学のラリー・トッド教授も、クリティカル・ノートの中で「これらふたつの稿を比較すれば、作曲者の譲歩なき自己批判抜きにして、どのような楽曲も残りえないことが分かる。（中略）これらの改訂を知ることは、メンデルスゾーンの作曲の現場をまのあたりにすることでもあり、このコンサートホールでのスタンダード曲の鑑賞に多くの愉しみをもたらすだろう」と述べている。［寺西 肇］